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martes, 10 de febrero de 2009

La leyenda del Dj Frankie Wilde

Frankie Wilde nació en Brixton, Londres, hace algunas décadas, cuando la música electrónica de baile aún estaba en pañales. En su adolescencia, mientras luchaba por sobrevivir, se tropezó de lleno con la escena nocturna londinense, donde cualquiera podía ser elevado a la categoría de estrella de rock si era manejado por los hilos indicados. Y Frankie cogió el estrellato por los cuernos. El frenesí que lograba despertar en las pistas de baile sólo fue superado por la imposible historia de su vida. Se paseó por los mejores Clubs de Londres gritando a las multitudes y haciendo girar unos vinilos que parecían provenir de otro mundo, de tal manera que pronto comenzó a llenar festivales en Miami, Río, Tokio... hasta llegar convertido en un dios del techno a la Meca de la música electrónica: Ibiza


Allí se casó con la modelo y actriz Sonya Slowinski, ganó algunos premios por su estilo agresivo y transgresor y su contribución a las música de baile y se instaló en un trono rodeado de montañas de whisky y cocaína. Entonces, en el pico más alto de su fama, Frankie Wilde se quedó completamente sordo. Un desorden genético degenerativo unido al abuso durante años de las drogas y al golpe continuo de los beats de los clubs nocturnos en sus oídos desmenuzó literalmente sus tímpanos. Su mujer y su hijo lo abandonaron a su suerte. Managers, productores, sponsors y capos del negocio de la música lo ignoraron. Su chalet de Ibiza se convirtió en su manicomio particular y se hundió en el más profundo de los silencios.

Cuando Frankie emergió del pozo de la locura, creó un método nuevo de reidentificación de la música en la vida cotidiana, que no tardó en adaptar a unos platos y una mesa de mezclas. Completamente renovado, hizo una reaparición triunfante en la escena de Ibiza, con una única sesión en el Club Pachá, esta vez como DJ sordo. Fue un éxito descomunal que hizo brillar de codicia los ojos de su manager, de la productora y de los sponsors que en otro tiempo le dieron la espalda. Y entonces, por arte de magia, volvió a desaparecer.

Hoy, el paradero de Frankie Wilde es desconocido. Algunos dicen que continúa ejerciendo de DJ bajo seudónimos, otros que se retiró y vive en algún lugar apartado de sudamérica, otros que enseña su método a niños sordos en nueva York. La mayoría, sin embargo, cree que Frankie Wilde está muerto.

Y hasta aquí su leyenda. Pero... ¿existió realmente Frankie Wilde?


La leyenda del Dj Frankie Wilde (It´s all gone Pete Tong), es una coproducción británico-canadiense escrita y dirigida por Michael Dowse en la que se narra a modo de falso documental (o mockumentary) la supuesta vida de este genio de la música electrónica. Su impecable realización, la afirmación en la propia cinta de que está basada en hechos reales, las constantes entrevistas a famosos djs del panorama actual (Tiësto, Carl Cox, Peter Tong...) unidas a la magnífica interpretación de Paul Kaye, hacen que nos creamos desde el principio hasta el final esta fantástica historia de superación.

Y esto ocurre hasta un punto en el que hoy en día encontramos opiniones muy dispares acerca de la veracidad de la historia, aunque practicamente todas las pistas apunten a que Frankie Wilde jamás existió, como que en internet no exista ni una sola foto de él que no sea la del actor Paul Kaye, por poner un ejemplo. Y sin embargo, la gente quiere creer en Frankie Wilde. Que si es Peter Tong (20minutos, ya te vale), que si alguien tiene un amigo que pinchaba en ibiza y lo conoció personalmente, que si tenía otro nombre pero no lo usaron para no pagarle derechos de autor, que si su nombre aparece en algunos libros antiguos... y un sin fin de teorías conspiranoicas que desde luego acabarán por elevar a Frankie Wilde aún más allá de la categoría de leyenda.

Frankie Wilde existe... aunque sea en nuestros corazones.

http://www.frankiewilde.com

lunes, 5 de mayo de 2008

Concierto de Coldplay gratis en Barcelona

Confirmadas la fecha y el lugar, será el 17 de Junio en el Espacio Movistar. Para la entradas habrá que esperar.

coldplay
Según ha confirmado Chris Martin en una entrevista a BBC Radio 1, Coldplay ofrecerá un concierto gratuito en Barcelona para presentar su próximo disco "Viva La Vida Or Death And All His Friends". Todavía no se conocen los detalles, aunque se rumorea que el aforo será limitado para 1000 personas y la fecha que se baraja es la del 18 de Junio. Coldplay también actuará gratis en la Brixton Academy de Londres el día 16 de Junio y en el Madison Square Garden de Nueva York el 23 de Junio. El motivo de estos conciertos no es otro que una especie de agradecimiento a las tres ciudades donde fue grabado su último disco.

"Violent Hilll", primer single de “Viva La Vida Or Death And All His Friends“, se puede descargar también gratuitamente durante toda esta semana de su página web.


Vía: La furgoneta azul

martes, 29 de abril de 2008

The Gift - Crónica de un concierto no anunciado.

La noche del viernes, dos amigos, mi chica y yo caímos por casualidad a las puertas de la discoteca Dreams, guiados por los ecos de la música en vivo y algunas intuiciones. Los gorilas de la puerta nos dieron los detalles: The Gift actuaba esa noche, al módico precio de quince euros por persona.


El nombre del grupo me resultaba familiar, lo había leído mil veces en carteles de festivales y revistas de música, pero no había tenido aún la oportunidad de escucharlos. Lo mismo le ocurría a los demás. Quince euros, cuatro personas, sin estar seguros de lo que íbamos a encontrar... A punto estuvimos de rajarnos, sin embargo, como dicen las malas lenguas, hay que tener amigos hasta en el infierno. Y es precisamente en el infierno donde más gente conocemos. Como ya supondrán, conseguimos entrar gratis a ver a The Gift. Lo que encontramos sobre aquel escenario no lo esperábamos en absoluto.

Una figura espectacular, femenina y vigorosa a la vez, se movía bajo los focos con una fuerza brutal, prometiendo sólo con sus movimientos un espectáculo sublime de entrega a las escasas doscientas personas que nos reuniamos en el local. Con un look traído de los años cincuenta, rematado con tatuajes en brazos y espalda, Sonia Tavares, la voz de la banda, me sorprendió por su solvencia sobre el escenario. Para cuando abrió la boca y escuché su voz, ya me había ganado. Lo que vino a continuación fueron varias horas de directo contundente cargado de talento. No hacía sino preguntarme cómo era posible que no los hubiera escuchado antes.

Al acabar la actuación me vino a la mente que de no haber entrado gratis, seguramente hoy seguiría sin conocerlos. Puede que fuera eso lo que nos movió al guardarropa de la discoteca a comprar su último disco, un dvd y doble cd al módico precio de quince euros. No se si nos vio alguien, pero por momentos nos convertimos en groupies de quince años pidiendo que nos firmaran el disco. Y nos lo firmaron.

The Gift es un grupo portugués de pop electrónico con claras influencias de Portishead, Morcheeba o Cold Play, con una larga trayectoria a sus espaldas y cuatro discos publicados. Fusionan la electrónica con tendencias tan dispares como el rock, el jazz y la música clásica de un modo tan elegante que incluso fueron reclutados por Moby para la grabación de Play. No en vano están a la cabeza del movimiento alternativo portugués y su acogida internacional ha sido espectacular. De hecho, buscando información sobre el grupo para escribir estas líneas, me sentí un poco analfabeto por no saber quienes eran antes del concierto.



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Fotografía: Ventura Mendoza

sábado, 22 de septiembre de 2007

The Return of the Space Cowboy.

No ocurre demasiado a menudo, pero hay ocasiones en las que la melancolía puede conmigo, sumiéndome en un estado de de infinita tristeza. Supongo que son resacas de fiestas que creía olvidadas, restos de un pasado que se resiste a morir y se esconde en algún oscuro rincón de mi memoria. En esos momentos de retrospección casi hipnótica, recurro a la ayuda de uno de los talentos con más personalidad que ha dado el mundo de la música en las últimas décadas. Desde que oí los primeros acordes de su primer single a principios de los 90, he vuelto una y otra vez a ellos como alivio a mis pesares. Estoy hablando, sin lugar a dudas, de Jay Kay y de su banda, Jamiroquai, que está a la cabeza de un movimento que fusiona el jazz con el funk para crear un sonido llamado Acid Jazz.

Hace poco nos dio un sustito con la noticia de su retirada de la música, algo que el propio Jay desmintió poco después, argumentando que la prensa había malinterpretado voluntariamente sus palabras para conseguir un titular amarillista. Pese a todo, quiero dejar aquí su firma con el vídeo de su tema más polémico, 'Space Cowboy', una canción que fue censurada en Inglaterra y que forma parte de su segundo álbum de estudio, 'The Reurn of the Space Cowboy', que muchos consideramos la obra maestra de Jamiroquai.





En la Wikipedia hay una extensa entrada sobre el grupo, con mucha información y algunas anécdotas, como que Jay Kay decidió formar Jamiroquai después de ser rechazado en una audición para vocalista de la banda The Brand New Heavies, otro de los grandes en esto del Acid Jazz.

Y ahora, si me lo permiten, seguiré sumergido en mi melancolía.

Descargas iTunes: Jamiroquai - Return of the Space Cowboy

lunes, 10 de septiembre de 2007

Shitdisco - OK.

Las cadenas locales de televisión, sobre todo las de bajo prespuesto, tienen por costumbre rellenar los espacios que su escasa programación deja libres con la abominable teletienda, concursos-estafa y mucho porno con el que alimentar el acné de los adolescentes. Sin embargo, en ocasiones nos sorprende con un enganche a un canal extranjero de vídeos musicales, una alternativa que los que no tenemos televisión de pago agradecemos enormemente. Fue así como descubrí este magnífico vídeo, en una cena tardía el sábado por la noche. Una original muestra de creatividad sin ningún tipo de efectos digitales. Artesanía en estado puro.



El tema tiene por nombre OK y pertenece al álbum debut de la banda de New Rave Shitdisco, que lleva ya muchos meses pegando fuerte en el panorama de dance-punk británico y que se ganó su reputación organizando fiestas ilegales en una casa en ruinas en la calle West Prince Street de Glasgow. El vídeo está dirigido por el inglés Price James.

martes, 26 de junio de 2007

Cabaret, el musical.

El viernes fui al teatro a ver un musical. Bueno, más bien, El Musical.

Podría maldecir a mi sangrante hipoteca por gastarme 73 eurazos en tiempos de crisis en ir con mi chica a ver un espectáculo de tres horas. Podría quejarme de lo mucho que sufrí por pasar tanto tiempo rodeado de snobs y 'modernos'. Podría darme de cabezazos contra la pared por ser tan rematadamente despistado y no darme cuenta que las entradas que compré en generaltickets para el Guimerá eran para el sábado y no para el viernes. Podría incluso decir que tuve que esconder la cabeza entre las piernas de la vergüenza que pasé cuando, después de ponerme todo lo chulo que sé, que es mucho, me abrieron los ojos y tuve que dejar mis butacas a Enrique y Ana. Podría desgañitarme a gritar de dolor por las tres estóicas horas que tuve que aguantar con el cuello inclinado y las espalda encorvada para poder ver a los artistas actuar sobre el escenario. Podría..

Y sin embargo, no puedo. Sólo acierto a seguir aplaudiendo.

Actualización: actualmente el musical se representa en Barcelona

viernes, 25 de mayo de 2007

Reggaeton y R&B. Mismo perro, distinto collar.

Nunca he entendido como la gente se llena tanto la boca para criticar unas cosas y luego comulgan con otras que desprenden el mismo tufillo. El contenido simplón, machista, sexual, ofensivo, denigrante y violento que envuelve al reggaeton es más que evidente. Son muchas las cadenas de radio españolas que se niegan a emitir este ritmo repetitivo en sus emisoras y muchas las quejas de los colectivos feministas. Y no es de extrañar. 'Dame fuegote, que me restriego el culo en tus pelotas mientras me pones un cañón en la boca, papito'. Y es que al baile se le llama perreo, o doggy style, que básicamente es una forma como otra cualquiera de llamar al 'dame por detrás'.

Aunque musicalmente descienda del raggamuffin jamaicano, el reggaeton no es otra cosa que un intento cutre de imitar a las estrellas del R&B americano. Los tíos van disfrazados de agresivos raperos, con cadenas de oro, sellos y pantalones con la cruz en las rodillas. Las muejeres imitan como pueden a las divas negras que suelen acompañar a los raperos, meneando el culo como perras en celo. Las letras de las canciones son idénticas en ambos géneros, salvando las diferencias de la jerga particular de cada zona. Los ritmos también son los mismos, sólo cambian las revoluciones.

¿Entonces? ¿Por qué se les da tanto crédito a unos mientras se pone a los otros a la altura del betún? ¿Realmente existe diferencia entre Daddy Yankee y Nelly? ¿Estamos tontos, o qué?

Si es que al final vamos a tener que hacerles caso y 'darles gasolina'... Yo pongo el mechero.


Fotografía: Zesakgraf

miércoles, 4 de abril de 2007

Minilogue & Kristofer Strom

Me cuesta decidir cual es mejor, si el tema Minimal Techno de Minilogue o las ilustraciones del sueco Kristofer Ström animadas a golpe de stop motion. La mezcla es alucinante.


jueves, 1 de marzo de 2007

Tujiko Noriko: Indietronica zen.

Solo (mego) es el nuevo trabajo de esta artista japonesa inquietante e infantil, que fue comparada en sus inicios con Björk por el carácter intimista de su pop electrónico.

Tujiko Noriko nació en Osaka en 1976. Ya amenizaba con su canto la vida familiar de los noriko desde los tres añitos. Su primer sintetizador lo consiguió a los veinte y cuatro más tarde se estrenaba en mego con un 'keshou to heitai' que ya apuntaba maneras, fundiendo glitch con suave avant-pop. En Tokio colaboró con aoki takamasa. Desde entonces, ha pasado por tomlab, ha dirigido un corto ('sand and mini hawaii') y en el verano del 2005 sorprendió con tres discos: 'blurred in my mirror' (junto a lawrence english), '28' (con takamasa) y 'j' (con riow arai).



¿Indietrónica? La etiqueta no alcanza siquiera a ofrecer un pobre reflejo de lo que Tujiko Noriko ha sido capaz de orquestar. A lo sumo señala una dirección. Como quien señala un mar con la promesa de mostrarnos, al otro lado, una isla por descubrir. Y en ella, seguro, habita esta bella nipona, cantando las canciones con las que bailan los peces.



Fuentes: Buscate un novio, Gráfica Colectiva, DjKubik

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lunes, 12 de febrero de 2007

Brazilian girls

A pesar de que parezca que sigo los pasos de Crónicas de Esperantia para conseguir visitas poniendo títulos ambiguos a mis posts, idea muy original para promover el porno, digo la cultura, no es este el caso. Aunque no tenga nada que ver con 'chicas brasileñas', no se de qué otro modo podría rotular esta entrada.

Brazilian girls es una banda neoyorquina de 'pop infeccioso' que debutó en el año 2005 con un álbum que tuvo muy buena acogida, tanto de crítica como de público. Su magnífico directo, sus influencias, que van desde el reggae, el Jazz, la samba o la bossanova, y las líneas calientes de este primer disco los convirtieron en uno de los grupos más interesantes del momento.

Este debut fue superado a finales del año pasado con el lanzamiento de su segundo álbum, 'Talk To La Bomb', cargado de nuevos ritmos repletos de sorpresas y un dinamismo difícil de encontrar estos días, que seguro no dejará indiferente a nadie.

El cuarteto está integrado por Didi Gutman, en los teclados y ordenadores, Jesse Murphy al bajo, Aaron Johnston en la batería y la voz de Sabina Sciubba. Como supongo habrán intuído, ninguno de ellos es brasileño y, por supuesto, sólo uno es mujer.

Los que quieran disfrutar de su directo pueden hacerlo en la Sala La [2] de Apolo, en Barcelona, el 26 de febrero.

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jueves, 1 de febrero de 2007

Gustavo Blues

A veces, uno se enorgullece de tener amigos que hacen cosas como estas.



Más vídeos aquí.

Su visión del Blues: Blues Comentado



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lunes, 22 de enero de 2007

Salvando la musica #2

Yo no he dicho que sea un programa pirata, nunca. Lo que sí es cierto es que se podría concienciar a la gente que las descargas legales de música es el futuro para toda la gente. Sé qué son archivos compartidos. También sé que cuando se comparte dos veces ya se considera ilegal.

David Bisbal | Corrigiendo esto


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miércoles, 17 de enero de 2007

Despedida

Después casi 12 años de una éxitosa carrera que empezó desde abajo, vendiendo sus propios cd's en la calle, hasta llegar a ser los máximos ganadores en los premios MTV latinos hace apenas unos cuantos años, con una carrera éxitosa en america latina, estados unidos e incluso en el viejo continente. Hoy en el sitio oficial de molotov, lamentablemente tenemos que recalcar, que todo parece indicar que no habrá más controversia por parte de molotov, debido a su separación este año. Sobre que pasara con el ‘nuevo’ disco y otros proyectos ahora es muy temprano para decir algo sólido. Más información próximamente . . .

Molotov | 12 enero 2007 | Visto en Hipersónica

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martes, 9 de enero de 2007

Frank Zappa en el infierno. El rock como movilizacion para la disidencia polìtica.

El domingo recibí un correo electrónico de Manuel de la Fuente Soler, profesor de Comunicación Audiovisual de la Universitat de València y especialista en la relación entre la cultura y el discurso político, informándome de la existencia de este libro escrito por él mismo, que yo desconocía. Me ha resultado cuanto menos curioso recibir este e-mail justo después de haberme decidido a poner una frase de Frank Zappa en la cabecera del blog, pero sin haberlo hecho aún. La casualidad sigue asombrándome cada día.

Frank Zappa fue uno de los más destacados compositores en la historia del rock, tanto en calidad como en cantidad, llegando en sus casi treinta años de carrera a grabar más de setenta discos y dirigir cerca de una decena de películas. A través de sus canciones, sus discos y sus conciertos, el músico trató de movilizar a la juventud norteamericana para que ejerciera su derecho al voto y tomase conciencia política. Su obra cubrió una larga variedad de estilos musicales (principalmente, avant-garde, jazz fusión, y clásico contemporáneo) y se destacó en su mezcla de academia, ópera rock, absurdo, humor escatológico y satírico. A pesar de que gran parte de su trabajo fue alabado por la crítica, nunca obtuvo un éxito masivo, algo que no buscó a lo largo de su carrera.

Todavía no he leído el libro, de hecho no lo tengo, así que no puedo recomendar o dejar de hacerlo. Si lo que cuentan sobre él es cierto sin duda podremos estar ante una obra imprescindible en nuestro idioma para entender el papel que jugó el músico como activista político en la década de los 80. De cualquier modo, seguro que es una buena de manera de acercarse al trabajo de este iconoclasta del rock & roll, algo que sí recomiendo en todos los sentidos.

Frank Zappa en el infierno acomete el estudio de la obra de Zappa desde la perspectiva de su oposición a las políticas conservadoras. Es la primera vez que se lleva a cabo un estudio de la obra de Zappa en español, y la primera vez que un libro analiza las implicaciones de sus canciones en la política norteamericana, circunstancia inédita incluso en la bibliografía anglosajona. El libro, que ha sido prologado por el catedrático de la Universidad de Ginebra y experto en la obra de Zappa Jenaro Talens, analiza el significado de las numerosas actuaciones emprendidas por Zappa para concienciar a la población sobre los peligros del reaganismo. Asimismo, se estudian las canciones más significativas del estadounidense en que expresa sus opiniones al respecto.

Más información en su weblog.

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lunes, 8 de enero de 2007

Festival de Musicas Alternativas de Canarias

El Gobierno de Canarias a través de su Viceconsejería de Cultura, ofrece desde el viernes, día 5, y hasta el 8 de febrero, la segunda edición del Festival de Músicas Alternativas. En esta ocasión participarán un total de 18 grupos canarios de diferentes estilos musicales, que actuarán en pubs y restaurantes de Santa Cruz y Puerto de la Cruz, en Tenerife, y de Las Palmas de Gran Canaria.

Con este festival se incentiva una vez más la música realizada por artistas canarios en conciertos, siendo uno de los objetivos la movilidad entre islas para compartir entre grupos experiencias y las actuaciones en directo.

El cartel de la presente edición es amplio en estilos, incluyendo música electrónica, pop, jazz, blues, rock, chill out y una extensa representación de música de autor. En total, nueve conciertos, cuya entrada será libre para el público asistente.


PROGRAMA

TENERIFE

ENERO
Viernes 5 - PRIMI - Baifo y Ardiel Zaya
Sábado 6 - CAFEOTECA - Triangles Jazz Funk y Adolfo Peña
Jueves 11 - TAO - DT Project y Diego Ojeda
Jueves 18 - TAO - La Mala Niña y Re/move
Viernes 19 - CAFEOTECA - Balkalia Trio y Javier Infante Chill Out Project
Viernes 26 - TAO - Elduendesuarez y Sergio Alzola
Sábado 27 - Cafeoteca - Manes y PS Girl

FEBRERO
Viernes 2 - PRIMI - Mario Rivero "Acoustic World"
Sábado 3 - CAFEOTECA - Keiko y Ari Jímenez

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

ENERO
Sábado 6 - ROOMING - Ardiel Zaya y Diego Ojeda
Jueves 11 - CUASQUIAS - Baifo y Javier Infante Chill Out Project
Viernes 12 - LA CALLE - Manes y G´Sus
Jueves 18 - CUASQUIAS - Triangles Jazz Band y Balkalia Trío
Jueves 25 - CUASQUIAS -Travesía Jazz Band y Mario Rivero "Acoustic World"
Viernes 26 - LA CALLE - Keiko y Re/move
Sábado 27 - ROOMING - Ari Jiménez y Adolfo Peña

FEBRERO
Sábado 3 - LA CALLE - Marvel Hill y Miniatura
Jueves 8 - CUASQUIAS - Mackio "Acoustic" y Yone Cuarteto

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jueves, 4 de enero de 2007

Salvando la música.

En España falta concienciar a la gente de las descargas ilegales de música, por eso es necesario seguir peleando. Si ilegalizaran programas como eMule o LimeWire se salvaría la música.

martes, 26 de diciembre de 2006

Human Beat Box. Nace Sonorasapiens.com

Para los que no lo sepan, una caja de ritmos es un dispositivo electrónico que permite componer, programar y reproducir patrones de ritmo mediante un secuenciador interno y un generador de sonidos de percusión. El término anglosajón que la define es Beat Box. El Human BeatBox o Beatboxing nació en las calles de Nueva York y consiste en simular con la boca los sonidos de una caja de ritmos. Es explotado sobre todo por el hip-hop, aunque son muchos los géneros que alguna vez han hecho uso de él. Personalmente tuve la ocasión y la suerte de ver en directo al brasileño Edd Motta, un cantante de funk que domina este estilo a la perfección. Por si alguien no consigue hacerse una idea de lo que es el Beatboxing, lo entenderán enseguida viendo este video de Razhel.

Hace sólo unas semanas nació sonorasapiens, la primera comunidad online dedicada exclusivamente al beatboxing en español. La siguiente nota de prensa publicada por artesonoro resume a la perfección cuál es su objetivo. Aunque no siga muy de cerca la actualidad del hip hop, noticias como ésta siempre me ponen de buen humor.


El human beatbox se está extendiendo cada vez más y no sólo en la red, sino en medios de todo tipo. Revistas, escena musical, televisión… No obstante, aunque este arte musical se está extendiendo cada día más, aún queda un largo camino para que sea considerado como un medio de expresión oficial e individual, apartado de la escena meramente “underground”.

Teniendo esto en cuenta, Sonorosapiens nace como comunidad online con el fin de construir los pilares de una escena nacional sólida que aseguren los medios suficientes como para reunir a buena parte de personas sonoras de España. Un lugar creado por y para beatboxers donde encontrarás toda la información y recursos sobre beatbox a nivel nacional, haciendo también breve cita al panorama extranjero.

Forum, podcast, noticias, agenda, ropa, eventos, kedadas, material multimedia, artículos… Te equivocabas si pensabas que estabas solo en tu barrio haciendo ritmos. En Sonorosapiens.com podrás compartir tus ideas con otros sonoros de la zona y descubrir a nuevos beatboxers, así como ponerte en contacto con ellos. Nuestro propósito es extender, fomentar y cultivar este arte tan poco reconocido por algunos e incluso desconocido para muchos otros, el Beatbox. Por ello te animamos a que entres a formar parte de Sonorosapiens.com. Date a conocer, crece como músico, atibórrate de ritmos, ahógate en un mar de sonidos orgánicos, pero sobre todo… haz con nosotros del beatbox algo grande y al abasto de todo el mundo.

miércoles, 29 de noviembre de 2006

Welcome to Jamrock

Damian Jr. Gong Marley es el más joven de los hijos de Bob Marley, fruto del matrimonio con la miss Cindy Breakspeare, y el último en alcanzar algo de notoriedad artística. Su estilo fusiona el reggae con el rap dándole ligeras pinceladas de dub. En jamaica se conoce este estilo como "deejaying", y muchos lo consideran como el antecesor del hip hop moderno.

Ha grabado tres álbumes. El primero, Mr. Marley en 1996 , el segundo, Halfway Tree en 2001 y el tercero, Welcome To Jamrock en septiembre de 2005. Halfway Tree estuvo nominado en 2002 para el Grammy de Mejor Álbum de Reggae, mientras que Welcome to Jamrock ganó dos Grammys este año.

Damian heredó de su padre el deseo de marcar una diferencia. Su fuerza, el contenido político de sus canciones y la dureza de algunos de sus ritmos llenan para algunos, entre los que me incluyo, el vacío que quedó en el reggae después la muerte de Bob.

Welcome to Jamrock es un disco absolutamente recomendable para todos aquellos a los que les guste el reggae o la buena música en general. Estoy convencido de que este Marley dará mucho que hablar en los próximos años. Es una pena que de momento no tenga previsto venir a España.

jueves, 23 de noviembre de 2006

Ricky Martin Unplugged ??

No se yo... no es por joder... ni por faltar... pero es que no lo veo.

De vez en cuando todavía escucho el unplugged de Nirvana, el de REM, o el de Lauryn Hill, entre otros. Pero a Ricky Martin...

...es que no lo veo. Lo siento.

Y me gustaría aclarar que no me hubiera enterado de su existencia si no fuera por mi maldita manía de fijarme siempre en los discos que venden en las gasolineras. El de Ricky estaba debajo del de la Wamampy.

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