Proyecto Bicycle

Bicycle es un proyecto basado en la modificación de una parte concreta del icono internacional de la bicicleta. Es una iniciativa artistico-creativa de intervención en la calle, un proyecto de participación popular a nivel mundial y un voto a favor de la utilización de la bicicleta en la ciudad.

¡Llenemos el mundo de bicicletas de colores!

bicycle.cat

Calligraffiti - Niels 'Shoe' Meulman.

No hay que hacer demasiadas cábalas para darse cuenta que tras el título de Calligraffiti se esconde la combinación de dos disciplinas relacionadas en su forma, pero bastante alejadas en su concepto, al menos hasta ahora. La Caligrafía es el arte de perfeccionar la escritura manuscrita en cualquiera de sus variantes, ya sean caracteres árabes, japoneses, celtas o medievales. El Graffiti nació, y digo nació porque hoy en día ha evolucionado enormemente, como una forma de escritura artística y reivindicativa enmarcada en entornos urbanos. El Calligraffiti, por tanto, es la mezcla de ambos, o dicho de otro modo, la aplicación de técnicas caligráficas en la expresión urbana contemporánea.

El creador y máximo impulsor de este original estilo híbrido es Niels Meulman, más conocido en los círculos underground como 'Shoe' (Zapato), que lleva perfeccionándolo desde su adolescencia. Nacido en Amsterdam en 1967, Shoe es un artista internacionalmente conocido, además de diseñador y director de arte, convertido en leyenda del graffiti desde que cumplió los dieciocho años. En los años noventa creó su propia compañía de diseño, Caulfield & Tensing, antes de unirse a la red internacional de publicidad BBDO. En los últimos años, ha compaginado su trabajo como director creativo de MTV Europa con acciones freelance en diseño tipográfico. El movimiento Calligraffiti se puso en marcha en el año 2007 con una exposición individual con mucho éxito realizada en Amsterdam, apoyada con contribuciones de pioneros del graffiti como Eric Haze o marcas como Patta.

El próximo 12 de marzo, en la Common Ground Gallery de Berlin, con motivo de la exposición 'Calligraffiti, The Graphic Works of Niels 'SHOE' Meulman', se presentará su nuevo libro 'Calligraffiti', editado por 'From Here to Fame Publishing'.

www.calligraffiti.nl

Spanish Graffiti Old School.

Gabriela Berti, licenciada en filosofía contemporánea y experta en arte y cultura urbana, autora del primer libro publicado en nuestro país que recoge de forma documentada la historia del graffiti en España, "Pioneros del graffiti en España", vuelve a la carga con la primera parte de un corto llamado "Spanish Graffiti Old School", dónde se muestran un buen número de entrevistas a artistas de la vieja escuela de Madrid, Barcelona y Alicante, así como imágenes originales de los años 80. Merece la pena, tanto verlo como esperar ansiosos las siguientes entregas.

ACTUALIZACIÓN 22/02/10. - Se publica la segunda parte del corto.





ACTUALIZACIÓN 22/03/10. - Se publica la tercera parte del corto.




Idea y dirección: Gabriela Berti
Montaje: Roger Marin Muntanè
Música: Kapi, Jazzyrrizla

La película de Banksy.

Quizás sea ésta la primera vez en la que un artista anónimo estrena película en un festival independiente de la envergadura del Sundance, aunque el objetivo principal de esta sorprendente novedad parezca ser la autopromoción viral de ambas partes. Como muchos ya sabréis, no podía tratarse de otro que del emblemático graffitero británico Banksy, que lleva desde principios de los noventa dando bofetadas gráficas a instituciones políticas y medios de comunicación de medio mundo con sus satíricos stencils y sus acciones clandestinas. La identidad de Banksy ha permanecido oculta desde que su primera exposición en Londres en el año 2000 lo catapultara a la fama. Este desconocimiento sobre su biografía lo ha convertido en un auténtico mito en los movimientos urbanos de la actualidad.

La película es un documental (más bien un mockumentary, o falso documental) titulado "Exit Through the Gift Shop", título que hace referencia directa a la curiosa costumbre de los museos y salas de exposiciones de colocar la salida en la tienda de regalos para motivar a los asistentes a rascarse los bolsillos antes de abandonar el lugar. El planteamiento inicial es simple: un excéntrico tendero francés llamado Terry Guetta decide hacer un documental sobre el arte callejero y trata de descubrir la identidad de Banksy, pero el artista consigue darle la vuelta a la cámara y virar así las tornas, convirtiendo al cazador en cazado. A partir de aquí se suceden una serie de situaciones bizarras aderezadas con entrevistas a varios grafiteros como Shepard Fairey, Invader o el propio Banksy.

En un comunicado emitido a través de su relaciones públicas, Jo Brooks, Banksy explica que se trata de "una película sobre un hombre que intentó hacer una película sobre mí. Todo en ella es verdad, en especial las escenas en las que todos mentimos". Sea verdad o mentira, nadie puede negar que la incursión en el séptimo arte del anónimo Banksy ha sido por todo lo alto.

Les dejo con el tráiler de la película:

El contemplador de Zárate en la basura

Hace seis años, la escultura 'El Contemplador' fue comprada por el Cabildo de Tenerife al artista José Antonio Zárate para ser instalada en el Mirador de Humboldt de La Orotava. Poco después, la infraestructura pasó a manos del Ayuntamiento, que a su vez adjudicó su explotación a Teidesoft. Aunque Zárate se ofreció para colaborar el mantenimiento de su obra o cualquier eventualidad que tuviera que ver con ella, no tuvo noticias hasta que un mal día se cruzó con un técnico de la constructora que realizaba el proyecto y fue informado de que su escultura había sido retirada, troceada y abandonada a su suerte en una escombrera. Razonablemente el cabreo de Zárate fue monumental y, tras ser toreado en varias ocasiones por los concejales de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de la Orotava y los ejecutivos de Teidesoft, decidió llevar el caso a los tribunales.

Mi primera reacción cuando leí la noticia en loquepasaentenerife, fue la de escribir un comentario en el mismo artículo expresando indignación y apoyo a Jose Antonio Zárate, como ya hicieron muchos. Sin embargo, ésta es una de esas raras ocasiones en las que contengo mis primeros impulsos y reflexiono. Así que después de un rato dándole vueltas en la cabeza decidí trasladar aquí el comentario y cambiar un poco su sentido, sin dejar de lado mi total solidaridad con el artista.

La queja de Zárate es comprensible y la actuación de los responsables del proyecto del Mirador de Humbolt bochornosa, por no decir algo peor. Pero también me pregunto que ocurre con esos miles de artistas que ven como día tras día sus obras son destruidas por los servicios de limpieza de los ayuntamientos. ¿Puede un graffitero o cualquier otro artista urbano denunciar a alguien por tirar su obra a la basura? Después de todo, el que pintó en un muro (se entiende que de propiedad pública) ni siquiera cobró por hacerlo...

A la pregunta que lanzan en el artículo, ¿puede una administración o empresa privada retirar una obra de arte de la calle u otro espacio público sin informar a su autor?, respondo que no, no debería poder, pero en ningún caso y por supuesto sin que se tenga en cuenta el apellido del artista. Si se aplica la Ley de Propiedad Intelectual, que se haga para todos por igual.

Fotografía: José Antonio Zárate

Intervención Urbana: Líneas de hilo en Ersilia-Berlín

Cada día me asombro más de la creatividad de la que hacen gala algunos artistas urbanos de nuestro tiempo. Si se nos cayó la baba con el land art, con los murales de gran formato o con la profundidad de unas simples palabras, ahora toca fascinarse con un proyecto colaborativo entre Delavega, Ephemera y Lascarr, en el que tejen una auténtica infraestructura de hilos de colores que se cruzan mil y una veces, a modo de tela de araña, en las polvorientas habitaciones de una fábrica cerca del Kanal Schwartzer y un hospital en Beelitz, ambos abandonados.

La idea les vino al leer la novela del escritor cubano Italo Calvino "Las ciudades invisibles" y en concreto su capítulo "Ersilia", que parece haber sido escrito sólo para esta ciudad.

En Ersilia, para establecer las relaciones que rigen la vida de la ciudad, los habitantes tienden hilos entre los ángulos de las casas, blancos o negros o grises o blanquinegros, según indiquen las relaciones de parentesco, intercambio, autoridad, representación. Cuando los hilos son tantos que ya no se puede pasar entre medio, los habitantes se marchan: las casas se desmontan, quedan sólo los hilos y los soportes de los hilos.

A los fans de la serie Héroes, puede que también les recuerde a las líneas temporales que aparecen en algún capítulo.

Vía: Flores en el ático

Fuente Original: Unurth Street Art

SPORA. II Bienal Internacional de Arte Efímero

La Facultad de Bellas Artes Alonso Cano, la Asociación Cultural HUM 850 y Seminario Permanente organizan la II Bienal Internacional de Arte Efímero, que se celebra en la ciudad de Granada del 15 al 20 de diciembre de 2009. Bajo el lema 'tradición y modernidad', SPORA plantea la difusión de proyectos de arte contemporáneo a través de un itinerario cultural común, fijado de antemano, que atraviesa Granada de punta a punta, desde el Sacromonte, bajando hasta el río Darro, y siguiendo su cauce donde se une con el río Genil, hasta el Centro Cultural Memoria de Andalucía.

Los artistas que participan en el proyecto, algunos seleccionados mediante convocatoria y otros invitados, son: Konic Thtr - Open Lab (Barcelona, España), Hee Sook Lee-Niinioja (Noruega/Corea del Sur) e Isidro López Aparicio (Granada, España).

Más información en www.sporaarteefimero.com

Megan Bogonovich - La otra porcelana

Cuando pienso en porcelana, sólo puedo acordarme de las horrorosas figuras que abarrotaban los estantes de las librerías en la casa de mi abuela. Familias enteras de dálmatas correteando por las comisuras del mantel de ganchillo de la mesa camilla, estilizadas bailarinas y parejas de cisnes descansando sobre el recibidor, una banda entera de músicos de orquesta al lado del revistero o centros de flores en el comedor, vienen a mi mente cuando alguien habla de porcelana. Pero tal percepción de este particular producto cerámico puede llegar a cambiar.

Megan Bogonovich nació en Northampton, Massachusetts, donde vive y trabaja como profesora adjunta de impresión y cerámica en el Instituto Técnico de NH. Organiza exposiciones de estudiantes y es la encargada de mantener el estudio cerámico. Además, imparte una gran variedad de cursos la escuela de arte Kimball-Jenkins, donde tiene ubicado su estudio personal. Tiene un MFA en Cerámica de la Universidad de Montana, un BFA en Bellas Artes en el Maryland Institute College of Art de Baltimore.

Su obra combina naturalismo con abstracción para crear una realidad caprichosa, en la que conviven personajes de proporciones anormales, formando parejas poco probables en curiosos parajes imposibles. Un divertido pellizco lleno de detalles a las comodidades y limitaciones de nuestro seguro mundo personal.

Ha participado en diversas exposiciones en el Centro de Arte Guilford, en la Plymouth State University, en el Museo de San Angelo de Bellas Artes o en la Universidad de California, entre otros.

http://meganbogonovich.com/

Por supuesto no es la única que ha revolucionado el concepto de figura de porcelana.

Vía: Pousta

Facebox Project

Facebox es un proyecto colaborativo ideado por el fotógrafo Ventura Mendoza, a.k.a Miurihausen, en el que participan diferentes artistas urbanos relacionados con el graffiti, el tatuaje, la ilustración, el diseño gráfico y la fotografía. Cada artista customizará una caja de cartón blanco para luego ser fotografiado con la caja en la cabeza, con el objeto de "mostrar al artista dentro de su propia cración" y sacar a la luz "el lado oscuro en el que se transforma cuando crea". El resultado del proyecto se hará público en una exposición que tendrá el lugar el 8 de enero de 2010 en Chicharro Tattoo Gallery, en Santa Cruz de Tenerife.

Los artistas que de momento se han apuntado a colaborar son: Marcos y Judith de La Tragedia Punto Net,Txemy y ZeZ608 de Chicharro Tattoo Gallery, Pachu de Santa Cruz Tattoo, Pedri Autero, Ivan Retamas, LSD, Erik Batista, M▲uro, Luluplay, Muro, Maykel d-men-t, MundoCaco y KcD.

No es díficil predecir el resultado de esta iniciativa, aunque se trate de la primera exposición individual fuera del ámbito musical realizada por Ventura. La calidad de su trabajo y del resto de artistas que lo acompañan hablan por sí mismas, así como el buen ambiente que siempre se respira en las exposiciones que se organizan en el estudio de Diego.

http://faceboxproject.wordpress.com/

El Génesis de Robert Crumb

Han hecho falta más de cuatro años para que el último trabajo de Robert Crumb vea luz. Un proyecto arriesgado y enormemente ambicioso que ha mantenido al controvertido historietista americano recluido en su casa de Provenza, alejado del mundanal ruido, enfrentando su genio a los pasajes más crudos de "la jodida Biblia", como le gusta llamarla. Nada menos que doscientas páginas, cincuenta capítulos de viñetas en blanco y negro en las que narra bajo su particular visión contracultural la historia más cruel del Antiguo Testamento, revisitando las historias de La Creación, Adán Eva, Caín y Abel, el Diluvio de Noé o La Torre de Babel, par dar forma al Génesis según Crumb.

Para los que no conozcan a Robert Crumb, quizás baste decir que fue la figura más representativa y uno de los fundadores del Cómic Underground, o Comix, que durante los años 60 y 70 revolucionó la industria del Cómic desarrollando, al margen de las todopoderosas editoriales, historietas que rompían los cánones tradicionales y minaban los intocables pilares de la sociedad de la época. Sus viñetas rebosan sexo, desnudos, violencia, incesto y crítica ácida, muchas veces bajo los vapores del LSD.

Su personaje más conocido, gracias a una adaptación al cine de animación que realizó Ralph Bakshi, de la que Crumb nunca se sintió demasiado satisfecho, es sin duda el Gato Fritz, al que mató en 1972 cuando una mujer-avestruz le destrozó la cabeza con un picahielos. Otros de sus perturbados personajes son Mr. Natural, Flakey Foont o Shuman the Human.

Aunque Crumb afirma categórico "me he controlado" en el prólogo de su Génesis e insiste en la fidelidad con el original, la etiqueta de "sólo para adultos" brilla desafiante en la portada. La polémica está servida.

Sabotaje al Montaje

Sabotaje al montaje es un proyecto artístico y cultural con vocación de manifiesto social, un grito revindicativo a través del arte urbano que nace del trabajo multidisciplinar del artista canario Matías Mata.

Desde que comenzara a pintar con un bote de spray los muros del barrio de Escaleritas, en Las Palmas de Gran Canaria, siendo aún muy joven, su trayectoria ha sido imparable. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, becado Séneca por la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Técnico Superior en Gráficas Publicitarias y Auxiliar Técnico de Artes Plásticas en la Escuela de Arte y Oficios Artísticos de Las Palmas de Gran Canaria, Matías Mata ha participado, bajo el sobrenombre de Sabotaje al Montaje, en multitud de exposiciones, festivales, talleres, intervenciones urbanas, bienales, charlas y un largo etcétera de eventos culturales por toda la geografía española y parte del extranjero.

Su obra más representativa es sin duda el arte efímero plasmado sobre construcciones urbanas de toda índole, predominando el gran formato, del que se ha convertido en un verdadero experto, jugando con la visión horizontal y apostando por el tradicional método de la mano alzada, evitando así trucos habituales como la cuadrícula, lo que convierte su obra en pura expresión espontánea. Pero su trabajo no se limita al graffiti. Desde incursiones en el cine hasta proyectos de diseño o arquitectura, siempre con ese halo de reivindicación social que lo caracteriza.

En Love Colors acaban de colgar un video en el que se le ve en acción, perfecto para hacerse idea del descomunal tamaño de sus pintadas.

En HIRIAK podéis ver otro video de su paso por Dakar el año pasado.

Y por supuesto, todo su trabajo en su WEB.

Categorías del arte

Puede que la misma esencia del problema es que haya categorías de arte, que un estado esté dispuesto a gastarse 20 millones de euros en que un artista oficial pinte una cúpula como una discoteca de pueblo, o que los artistas emergentes de turno no pasen carencias de subvenciones jamás en su vida, en tanto que dibujantes de cómics, pintores, ilustradores y artistas alternativos (pero alternativos de verdad) que en verdad hacen mover la cultura, se deban buscar la vida arriesgando cada céntimo que gastan en la creación de su obra.

Mariano Casas | Cómics y arte de verdad

Céline Artigau.

Céline Artigau es una artista francesa que basa su trabajo en diseños simples de suaves formas, jugando con el surrealismo y los límites de la imaginación. Siempre dibujó, pero fue tras estudiar diseño gráfico en París y convertirse en directora de artística de importantes empresas de publicidad cuando su obra empezó a adquirir la importancia que se merece.

Una de sus creaciones son sus "fantôme", fantasmas de neón que elabora a base de mezclar fotografía tradicional con técnicas de diseño gráfico asistido por ordenador y que suponen toda una colección de amigos imaginarios que la persiguen desde la niñez.

Su último trabajo, "l'araignée au plafond", forma parte de una campaña que desarrolla como directora de arte e ilustradora para un canal de noticias francés.

Puedes seguirla en su blog Arti Show .

Muro de cajas - Intervención en Santa Cruz

Para los que solemos deambular por la Calle del Castillo después del cierre de los comercios que abarrotan la zona, no es extraño tropezarnos con decenas de cajas vacías en las puertas de los locales. Mucho cartón que afea las calles, pero que suponemos y esperamos acabará dentro de un camión de reciclaje para su posterior tratamiento y reutilización. Sin embargo, la noche del lunes, alguien pensó que ese tiempo que las cajas pasaban esperando el camión de recogida podría ser aprovechado de otra forma.


No es que sea una obra de arte, aunque en este punto podríamos estar discutiendo toda la vida, pero no deja de ser curioso. Me quedo con la cara que habrá puesto el conductor del robot de limpieza si pasó por allí antes que el camión de la basura. Apuesto mi sueldo a que no frenó.

Anoniman. Frases en la autopista.

Autopista del Norte. Tenerife. Eterna e interminable caravana matinal. Una frase de 20 metros escrita en la ladera de una montaña cambia cada cierto tiempo. Son mensajes que te invitan a sonreir, a soñar. Ideas que te colocan en el lado positivo.

Objetivo: Propagar el optimismo.

Responsable: Anoniman, un hombre anónimo.

Russ Mills - Byroglyphics

Russ Mills es un ilustrador, pintor y diseñador británico que una mañana cualquiera de un día cualquiera del año 2004 decidió crear un proyecto llamado Byroglyphics para dar luz a una serie de bocetos en tinta tratados digitalmente.


Su método de trabajo es simple, lo que no resta valor a su técnica y posterior resultado, más bien al contrario. Para el primer boceto en papel, Mills utiliza un simple bolígrafo Bic, que según él le da más kilometraje a sus líneas que otros bolis más caros y específicos. La herramienta de edición digital que usa para envejecer y pintar sin pintura sus obras no podía ser otra que el archiconocido Photoshop.


Actualmente tiene en proyecto una segunda fase de Byroglyphics en la que dejará de lado el ordenador para centrarse exclusivamente en la ilustración tradicional.


Sus influencias van desde Van Gogh y Picasso hasta Pollock o Basquiat.

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Food Art - Manipulacion Creativa de Alimentos

La manipulación creativa de alimentos es tan antigua como el arte en sí mismo. El ser humano, en su continua búsqueda de la inspiración, la aprobación y la reacción de los demás, no escatima en recursos por muy cotidianos que parezcan, aunque esto signifique usar la misma materia prima con la que se alimenta. Del mismo modo, la picaresca es también una herencia de tiempos remotos, así que me gustaría dejar claro desde el principio que al hablar de Food Art, en nigún caso haré referencia a las rácanas abstracciones que tan de moda están en los restaurantes de lujo a precios desproporcionados, a esa mal llamada cocina creativa. Eso no es arte, señores, eso es un timo.

Volviendo al tema, quizás una de las primeras obras que adquieren algo de notoriedad sean las de Giuseppe Arcimboldo [1527 - 1593], pintor manierista de origen italiano cuyas grotescas composiciones de frutas y vegetales formando retratos de rostros humanos han recorrido las salas de arte de medio mundo.



Si hace quinientos años Giuseppe Arcimboldo revolucionó la concepción del retrato, el fotógrafo Carl Wargner hace lo propio en la actualidad con los Landscapes, inventando otro concepto conocido como Foodscapes en el que construye montañas con barras de pan y mares con filetes de salmón, creando paisajes de un realismo sorprendente.



Algo menos realista pero con más fuerza emocional hacen la pareja de fotógrafos formada por la japonesa Akido Ida y el francés Pierre Javele en su proyecto Minimiam, recreando escenas de la vida cotidiana con ayuda de figuras de personas en miniatura y distintos alimentos.



Y cómo en todo, el freak show también tiene aquí su hueco. Con un poco de paciencia, cualquier seguidor de la saga Star Wars puede hacerse un estúpido simpático Jar Jar Binks con una papa y algo de ensalada.



Fuentes: Dark Roasted Blend | All Art | Miniam | Carl Wagner | Only Knives

SPORA 2008. Muestra Internacional de Arte Efimero. (Granada)

Desde el 18 de diciembre y hasta el 21 del mismo mes se celebra en Granada la I Muestra Internacional de Arte Efímero, en la que artistas de todo el planeta ocuparán las calles con piezas de arte realizadas con materiales biodegradables y de nuevas tecnologías. Desde el Albayzín hasta el embarcadero del río Genil, pasando por el centro de la ciudad, los asistentes podrán disfrutar de un recorrido de arte contemporáneo a través del tiempo y de diferentes culturas, con el agua como hilo conductor.

PROGRAMA:

Artista: Hiltrud Schaffer (Alemania)
Obra: intervención Menschenbilder
Ubicación: Museo El Bañuelo (Carrera del Darro, 31)
Horario y fechas: del 18 al 21 de Diciembre de 10 a 14 horas

Artista: Georg Petzold (Alemania)
Obra: intervención Deep Blue River
Ubicación: Embarcadero Río Genil
Horario y fechas: Viernes 19 de Diciembre de 19 a 23 horas

Artista: Miga (España)
Obra: Intervención audiovisual
Ubicación: Fachada de Café Aliatar (Calle Recogidas – San Antón)
Horario y fechas: Sábado 20 de Diciembre de 19 a 23 horas

Artista: Noni Lazaga (España)
Obra: intervención Acontecimientos espaciales
Ubicación: Museo El Bañuelo (Carrera del Darro, 31)
Horario y fechas: del 18 al 21 de Diciembre de 10 a 14 horas

Artista: Pilar Soto y Amada Martínez (España)
Obra: performance Tramo Visible
Ubicación: Río Darro y Río Genil (Paseo de los Tristes)
Horario y fechas: 19 y 20 de Diciembre a las 13 horas.

Más info: Onlyhousemusic.org | sporaarteefimero.com

Pius Portmann

Pius Portmann nació en 1974 en Zurich, Suiza, ciudad en la que vive y trabaja como artista freelance desde que se graduó en la Free Art School Luzern-Switzerland, en 1998.


En sus obras combina diferentes técnicas y estilos para dar forma en un muro a creaciones que destacan por sus contrastes, su surrealismo y esa enigmática fusión del 'motivo' con el fondo.


Él mismo define su estilo como 'Fine art meets street flow'.

Más información: piusportmann.ch

Hartismo - El arte es de todos

Estamos HARTOS del arte oficial. Ese arte, sus artistas y su entorno se han vuelto tan soberbios, tan vanidosos, que creen vivir por encima del mundo, ocupados sólo en mirarse el ombligo, y debatir sobre el sexo de los ángeles [...] Estamos HARTOS de elitismo, de que el arte sea sólo para unos pocos privilegiados. Queremos que el arte sea devuelto al público, a las calles. Que salga de su encierro e impregne de nuevo la vida cotidiana, embelleciendo cornisas, farolas, rótulos... Rechazamos las galerías y museos elitistas del arte oficial, a los que nadie entra; salas vacías e impolutas, como templos de un dios inaccesible.

Extracto del Manifiesto Hartista | Únete